La vida social de Lope de Vega está repleta de
acción, pasión, viajes y empresas que enriquecen su obra. Quiso el destino que
su vida estuviera especialmente ligada a los grandes acontecimientos de aquel
siglo extraordinario. Cuando Lope nació en 1562, ya estaban prácticamente acabadas
las guerras de conquista en el Nuevo Mundo; pero todavía oyó de chico hablar de
las estupendas hazañas americanas a testigos vivos. Lope no tenía más de nueve
años cuando Cervantes, enfermo y con fiebre, peleaba heroicamente en la batalla
de Lepanto. A los 21 años tomó parte en la desgraciada expedición a las Islas
Terceras (Azores), desgracia que fue como presagio de la catastrófica
expedición de la Armada Invencible, en la que también tomó parte cuando contaba
26 años. Desde entonces siempre que la ocasión lo exigía, estuvo Lope
señaladamente con su pueblo, con su monarquía, con su Iglesia. En las exequias
de Felipe II y en las bodas de Felipe III
con Margarita de Austria, en la coronación de Felipe IV, en canonizaciones y
lutos, en todas las tristezas y alegrías colectivas, Lope está presente con su
certera musa popular para hacerlas más tristes y más alegres, como si Lope
fuera la facultad poética del pueblo español.
Falleció en 1635, después de una vida repleta de amores, pues se casó dos
veces: con Isabel de Urbina (a la que llamó Belisa), con la que contrajo matrimonio por poderes tras
haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en
1598. Y mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido
ordenado sacerdote. Entre sus amantes, Marina de Aragón, Micaela Luján (Camila Lucinda) con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y Marta de
Nevares (Amarilis yMarcia Leonarda), además de Elena Osorio.
Contó con la protección del duque
de Sesa.
Obra
Lope de Vega
cultivó todos los géneros: lírica, narrativa y dramática donde revolucionó la
concepción teatral de la época. Según los estudiosos, más de un millar de
comedias, siete novelas, nueve poemas épicos, tres poemas didácticos, varias églogas
y una exuberante cantidad de poesías líricas. Sólo de sonetos se le han
recopilado ya más de tres mil. Pero, a continuación solo reseñaremos las obras
más importantes en cada uno de los géneros.
2.1.Lírica: Rimas, obra que recoge casi toda su
producción poética, con estrofas variadas entre las que destaca el soneto. Dada
su rivalidad con Góngora, su poesía mantiene un tono petrarquista, aunque
participa de rasgos culteranistas y conceptistas propios de su época. Estas composiciones
son de temática variada (amorosa, mitológica, bíblica …).
2.2. Narrativa: destaca una novela pastoril, La Arcadia, y una novela bizantina, El peregrino en su patria.
2.3.Dramática:
independientemente de las numerosas obras que componen la producción dramática
de Lope, es obligatorio señalar su ensayo
Arte nuevo de hacer comedia. En esta obra Lope fija las características de
la comedia barroca, fundamentalmente la ruptura de la regla de las 3 unidades ( acción, tiempo y
espacio), la variedad métrica, la división en tres actos, la riqueza de los
personajes, etc.
Títulos de
algunas de sus obras más importantes: Fuenteovejuna,
El caballero de Olmedo (de temática histórica); El perro del hortelano, Los locos de Valencia (comedia de enredo); El robo de Dina (de temática bíblica).
La nueva poesía
reflejó los contrastes característicos de la época. De este modo, junto a un
tratamiento serio de temas como el desengaño o la muerte, se desarrolló una
tendencia poética de carácter humorístico y satírico. El Barroco admite una
gran variedad de asuntos, pero entre ellos destacan algunos como los sueños o
la mitología.
En cuanto a las
formas, la poesía barroca se caracteriza por alternar la métrica culta
procedente de Italia, como el soneto, con formas de la literatura popular, como
los romances, las coplas o las letrillas. Los autores cultos manifiestan un
gusto por la literatura tradicional y componen parte de sus obras en este
estilo. En esta época se desarrolla abundantemente lo que conocemos por
Romancero Nuevo. Así pues, los géneros y la métrica siguen siendo los mismos
que en el Renacimiento.
La poesía barroca
se caracteriza por perseguir la originalidad y por buscar la admiración del
lector mediante el ingenio. Esto ocasiona que en el Barroco abunde el empleo de
los recursos retóricos, lo que contribuye a que, en ocasiones, la poesía de
esta época sea oscura y difícil de forma consciente.
El Barroco busca
la ruptura del equilibrio entre forma y contenido que caracterizaba a las obras
literarias del período anterior. Este propósito común de desestabilizar se
encuentra en la base de las dos principales tendencias renovadoras de la época:
el culteranismo y el conceptismo.
En España, a
diferencia del resto de Europa, el barroco no representa un rechazo del
renacimiento, sino la culminación de éste.
Luis de Góngora y Argote Luis de Góngora (Córdoba,1561-1627) fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro. Estudió en la Universidad de Salamanca, donde también estudió su padre, que era juez. Su tío, Francisco de Góngora, vio su talento y le abrió las puertas al mundo eclesiástico. Sus obras fueron difundidas y escritas por Europa y América con o sin su consentimiento. Unas de sus romancillos mas famosos es "Hermana Marica":
Hermana
Marica,
Mañana que es fiesta
(…)
Iremos a misa,
veremos la iglesia
(…)
Y en la atardecida,
en nuestra plazuela,
jugaré yo al toro
y tú a la muñecas.
(…)
Y si quiere madre
dar la castañetas
podrás tanto de ello
bailar en la puerta.
Y al son del adufe
Cantará Andrehuela.
(…)
Jugaremos cañas
En la segunda mitad del siglo XVI, cuando se agravaron para la iglesia
católica los problemas generados por la reforma protestante, aparecieron dos
clases de lírica religiosa: ascética y mística.
Poesía mística:
es aquella que expresa la unión con Dios, una vez que se ha conseguido la
perfección moral. San Juan de la Cruz es su máximo exponente.
1.1.San Juan
de la Cruz
Nació el 24 de junio de 1542 en Fontiveros (Ávila).
A los 17 años, ingresa en un colegio de jesuitas
para estudiar Humanidades. El año 1563 toma los hábitos de la orden
religiosa Carmelita, adoptando; al año siguiente se traslada a Salamanca para
cursar estudios de teología en su célebre
universidad. En 1568 fundó el primer convento de Carmelitas Descalzos. Unos
años después, 1577, sus intentos reformistas de las órdenes monásticas, le
llevaron a sufrir 9 meses de dura prisión en un convento de Toledo, acusado de apóstata.
Después se refugió en un convento de Jaén y
continuó con la reforma carmelitana, fundando varios conventos por Andalucía. Cuando
por fin es excarcelado y se dispone a cumplir con el traslado que se le impone
a América, el 14 de diciembre de 1591, muere a la edad de 49 años.
1.2.Obra de
San Juan de la Cruz
Los poemas del
Santo pueden dividirse en mayores (los
que están en metro endecasílabo) y menores
(los demás)
Los mayores son tres: el Cántico espiritual, la Noche oscura del alma, la Llama de amor viva. Los tres primeros fueron
comentados en prosa por el mismo poeta. De modo que al lado de la Llama de amor viva, hay los comentarios a
la Llama, y al lado del Cántico espiritual, los comentarios al
Cántico. Pero es preciso tener en
cuenta que la Noche oscura fue
comentada dos veces en prosa por su autor, con texto muy diferente: una
vez en el comentario que también lleva por título Noche oscura del alma y otra vez, en el llamado Subida al Monte Carmelo.
Se consideran menores el resto de su producción poética, entre ellos, Pastorcico, que no hemos incluido entre
los mayores por no tener comentario.
1.3.Forma
Es una consecuencia de la poesía petrarquista de Garcilaso de la Vega,
como lo prueba no sólo el uso de la estrofa, la lira (estrofa de cinco verso, endecasílabos y heptasílabos, rima
consonante y cuya estructura es 7
a 11B 7a 7 b 11B), que .pudo llegar a San Juan a través
de Fray Luis de León, sino también de la fraseología y el léxico. En San Juan
de la Cruz hay abundantes huellas de la poesía de Garcilaso, y bastantes
reminiscencias de la desgraciada divinización de esta poesía perpetrada por
Sebastián de Córdoba. En el año 1575, un rimador llamado Sebastián de Córdoba
imprime las Obras de Boscán y Garcilaso
trasladadas a materias cristianas y religiosas.
La noche oscura (con la escritura del siglo XVII)
En una noche escura
con ansias en amores inflamada
¡o dichosa ventura!
salí sin ser notada
estando ya mi casa sosegada.
ascuras y segura
por la secreta escala, disfraçada,
¡o dichosa ventura!
a escuras y en celada
estando ya mi casa sosegada.
Durante la Edad Media la poesía religiosa se caracterizó por
los versos de devoción. Este continúa hasta el siglo de Oro y , dentro de este,
es donde surge la poesía mística.
La poesía mística se diferencia de la poesía devota en el
modo con que se relaciona con Dios. Los versos religiosos hablan acerca de
Dios, en cambio, los versos místicos hablan con Dios: la mística es un estado
de perfección en el que el alma, ya purificada, se une con Dios.
Puesto que la experiencia mística no se puede expresar con
el lenguaje común, los autores recurren a menudo a la poesía, la forma más
elevada de comunicación verbal, para describirla.
El lenguaje místico, que manifiesta una relación de amor
divino, se expresa a menudo con las formas y tópicos de la poesía de amor
humano.
Los autores más destacados en la poesía mística son Santa
Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
SAN JUAN DE LA CRUZ:
Su nombre real era Juan de Yepes Álvarez y su primera
identificación como fraile Juan de San Matías. Nació en Fontiveros el 24 de
junio de 1542 y murió en Úbeda el 14 de diciembre del 1591. Fue un religioso y poeta místico del
renacimiento español. Fue reformador de la Orden de los Carmelitas y cofundador
de la Orden de Carmelitas Descalzos con Santa Teresa de Jesús.
La lírica petrarquista dentro del género poético lírico es
una corriente estética que se basa en imitar el estilo, las estructuras de
composición, los tópicos y la imaginación del poeta lírico del Humanismo
Francesco Petrarca.
Petrarca era un poeta humanista italiano del siglo XIV
iniciado del renacimiento.
Era un amante de la literatura clásica y la mayor parte de
su obra lírica se concentra en el cancionero.
Esta corriente se expandió por toda Europa usando como
fuente de inspiración la lírica de amor cortés de los trovadores.
Los poetas del Petrarquismo se dedicaban a componer sonetos
amorosos y a reunirlos en colecciones con una estructura de cancionero
petrarquista, es decir, en forma de serie de poemas que cuentan la historia
sentimental del amor por una dama desde lo físico hasta lo sentimental.
Con esto, nace una nueva filosofía amorosa: el platonismo,
que se basaba en que el cuerpo humano se divide en cuerpo y alma, en que el
amor más perfecto es el que existe entre las almas.
Los temas más usados en el petrarquismo sonel amor, tópicos literarios como carpe diem,
la naturaleza y la mitología clásica grecolatina.
Garcilaso.
Garcilaso de la Vega nació en Toledo el 30 de
septiembre de 1499 y murió en Niza el 13 ó el 14 de octubre de 1536. Fue un
poeta y militar españoldel Siglo de Oro
y, es considerado uno de los mejores poetas a nivel mundial de la historia.
Podemos dividir la poesía de Garcilaso por su estancia en
Nápoles , ya que su poesía tras su estancia allí queda marcada por los rasgos
petrarquistas, ya que es en Nápoles donde descubre a los autores italianos.
En su obra infuyen autores como Petrarca, Sannazaro (autor
de La Arcadia) en el que los sonidos, colores… hacen reflexionar junto a los
sentimientos y tambien influye Ludivico Ariosto, de quien toma el de la locura
de amor.
Podemos caracterizar al lenguaje de Garcilaso como claro y
nítido, al igual que los ideales de Juan de Valdés, selección precisión ,
naturalidad y palabra más oral que escrita.
Garcilaso cuidaba mucho la musicalidad del verso usando
aliteraciones y ritmo alrededor de 3 ejes principales.
Podríamos decir que encarnó el estereotipo de soldado-poeta,
pero no fue por propia voluntad sino debido a las circunstancias.
Una de las cosas que provocó que acabara así fue que nació el segundo dentro de
una familia aristocártica, lo que hizo que sus padres lo condujeran a una vida
de servidumbre al rey.
Podríamos decir que casi toda su poesía está impregnada del amor
imposible que sentía hacia Isabel Freyre.
Escrito está en mi alma vuestro gesto,
y cuanto yo escribir de vos deseo;
vos sola lo escribisteis, yo lo leo
tan solo, que aun de vos me guardo en esto.
En esto estoy y estaré siempre puesto;
que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo,
de tanto bien lo que no entiendo creo,
tomando ya la fe por presupuesto.
Yo no nací sino para quereros;
mi alma os ha cortado a su medida;
por hábito del alma mismo os quiero.
Cuanto tengo confieso yo deberos;
por vos nací, por vos tengo la vida,
por vos he de morir, y por vos muero.
La lírica popular en la Edad Media es un misterio lejano en el tiempo, pero cercano en el espíritu. Aunque la organización de una sociedad en estamentos, sin apenas posibilidad de cambio, nos resulte incomprensible e insufrible, los testimonios supervivientes de la lírica nos aproximan la experiencia humana de los jóvenes y las mujeres, que se expresa de similar manera entre distintas etnias en comunicación: cristianos, judíos y musulmanes. La Península Ibérica en el medievo es un espacio abierto, conflictivo y dialógico para el intercambio cultural, desde el siglo VIII hasta el XVII, es decir, hasta la expulsión de judíos y moriscos. A partir de las formas y temas de la lírica medieval surgieron las múltiples especies de la canción, tal y como ahora la conocemos: seguidilla, copla, villancico. Del romancero hispánico, cada vez más depurado y afín a la lírica, nacieron las baladas románticas, que cuentan historias de encuentro, amor, separación, esperanza o tragedia.
2. Canción con estribillo
La
lírica europea surge en el medievo con muchos rasgos en común, tanto en las
lenguas románicas como en las germánicas:
- Asociada
a la música, al igual que en cualquier cultura.
- Con
una estructura estrófica, basada en:
- La
rima (asonante-consonante), aunque la medida sea variable (isosilábica en la
poesía culta, irregular en la canción popular).
- El
estribillo: varios versos (dos, tres o cuatro) que se repiten al principio y al
final del poema o después de cada estrofa.
- Otros
paralelismos: un pareado con la misma rima al final de la estrofa (tornada,
vuelta,
etc.).
Hay dos
teorías histórico-literarias que pretenden explicar su origen. En realidad, ambas son compatibles:
– Romanista:
Supone que el estrofismo era
propio de la lírica popular prerromance y se contagió a las formas de la poesía
andalusí.
– Arabista:
Defiende que la lírica hispanoárabe influyó decisivamente en las creaciones de
los trovadores e incluso en la lírica popular, gracias a un continuo contacto
entre culturas, a través de la frontera peninsular.
3. Al Ándalus sentido
4. Moaxajas, jarchas y zéjeles
La unidad entre poesía, música y danza está en el origen de la lírica como género.
En ese crisol prevalecen el ritmo y los paralelismos del estribillo, aunque la melodía irá desarrollándose para dar origen a la organización en estrofas.
Moaxajas
y zéjeles coinciden en tener una estructura estrófica, basada en la repetición
de una rima con vuelta, al final de cada una de ellas:
•Moaxaja:
aa, bbbaa, cccaa,
etc.
•Zéjel:
aa, bbba, ccca,
etc.
Además,
su forma métrica está determinada por su música. Pero
difieren en otros aspectos.
La
moaxaja (muwassaha) se
compone en árabe clásico, aun cuando concluya en una estrofa de dos, tres o
cuatro versos: la jarcha (harya),
–en
dialecto árabe hispánico (la mayoría de las conservadas)
–en
romance andalusí(“mozárabe”), un 14% de
ellas.
El
género de la moaxaja se adaptó a la lírica judía en lengua hebrea; su uso se
hizo común en la Península, hasta el punto que se han conservado más jarchas
romances en poemas hebreos y se han transmitido en mejor estado textual que en textos árabes.
El
zéjel se escribe íntegramente en árabe andalusí, aun cuando incorpora palabras
aisladas de origen románico; se caracteriza, según Federico Corriente, por
basarse en una entonación intensiva, ya no cuantitativa.
Las
moaxajas sobrevivieron a la desintegración y caída de Al-Andalus; el
género se cultivó con gran éxito en el Próximo Oriente y los poemas andalusíes
se transmitieron de forma oral en el marco de las comunidades sufíes del Norte
de África (nuba),
hasta Mauritania y Níger (rito de la sa’ana).
Por su parte, el zéjel se adaptó a las lenguas hispánicas a través de la tradición popular, como en la canción de "Las tres morillas":
Tres moricas me enamoran
en Jaén:
Axa y Fátima y Marién.
Tres moricas tan garridas
iban a coger olivas,
y hallábanlas cogidas
en Jaén:
Axa y Fátima y Marién.
Y hallábanlas cogidas
y tornaban desmaídas
y las colores perdidas
en Jaén:
Axa y Fátima y Marién.
Tres moricas tan lozanas
iban a coger manzanas
y hallábanlas tomadas
en Jaén:
Axa y Fátima y Marién.
Díjeles: ¿Quién sois, señoras,
de mi vida robadoras?
Cristianas que éramos moras
en Jaén:
Axa y Fátima y Marién.
Versión de Federico García Lorca
5. Raíces comunes con la lírica culta
Los
primeros trovadores y cantoras en las cortes de nobles y reyes (ss. XII y XIII)
adaptan las formas y los estilos musicales al gusto de los cortesanos. La inspiración popular sobre las relaciones amorosas se mezcla con otra línea creativa que procede del platonismo y la “religión del
amor” hispanoárabe: el amor cortés, con sus ventajas e inconvenientes. El
ritual del amourcourtois
impone un orden de relaciones adaptado rígidamente al feudalismo, que intenta distinguirse de la muchedumbre y situar la
identidad del estamento nobiliario por encima del pueblo llano. Durante
varios siglos (XII-XIV), los nobles hispánicos no reconocen otra lírica que la
escrita por trovadores en gallego y catalán: Alfonso X el Sabio ordena recoger
las cantigas. Tan
solo lascantigas
de amigo usan
el estribillo y el paralelismo, como en los cantos populares (Martín Codax).
Quantas sabedes amar amigo
treydes comig’ a lo mar de Vigo: E banhar-nos-emos nas ondas!
Quantas sabedes amar amado
treydes comig’ a lo mar levado: E banhar-nos-emos nas ondas!
Treydes comig’ a lo mar de Vigo
e veeremo' lo meu amigo: E banhar-nos-emos nas ondas!
Treydes comig’ a lo mar levado
e veeremo' lo meu amado: E banhar-nos-emos nas ondas!
La cançócatalano-provenzal
(Peire
Vidal, Marcabrú,
Guillem de Bergedá,
entre otros muchos), así como la canción italiana (siciliana, dolcestilnuovo), utilizan las estrofas y la rima; pero reserva el estribillo para las danzas. La
relación entre nobles y mujeres del pueblo se representa de modo burlesco: las pastorelas (en
castellano, serranillas).
6. Villancico
El vocablo procede de villa y villano: composición de origen popular en el medio rural. Hasta el s. XV, se llamaba “cantiga” a la forma estrófica con estribillo. Sin
embargo, la estructura del villancico es algo distinta de las cantigas gallegas:
– No
se exagera tanto el paralelismo (cfr. el leixa-pren gallego).
– Los versos tienen entre seis y ocho sílabas.
– Alternan
estrofas cantadas por un solista y por el coro (estribillo).
– El
orden interno de las estrofas se asemeja al zéjel (así
llamado también en castellano):
• estribillo
de dos a cuatro versos
• coplas:
dos mudanzas
(cuatro versos de rima distinta: soleá, redondilla, cuarteta) y una vuelta
(rima
combinada: mudanza y estribillo).
Riu, riu, chiu,
La guarda ribera,
Dios guardó el lobo
de nuestra cordera.
El lobo rabioso
La quiso morder,
Mas Dios poderoso
La supo defender,
Quizole hazer que
No pudiesse pecar, (sic)
Ni aun original
Esta virgen no tuviera.
Riu, riu, chiu,
La guarda ribera,
Dios guarde el lobo
De nuestra cordera.
Este que es nascido
es El Gran Monarca /
Cristo Patriarca
de carne vestido /
Ha nos redimido
con se hacer chiquito /
Aunque era infinito
finito se hiciera.
[...]
Muchos
de los villancicos conservados son versiones que conservan el estribillo o aprovechan uno existente, con una forma estrófica variadísima: seguidilla, copla, soleá, pareado; rima asonante o consonante. Se hizo frecuente “glosar” un estribillo aislado, para referirse a un asunto
cortesano o, desde el siglo XVII, un tema religioso y específicamente navideño.
Pepu Hernández y la selección nacional de baloncesto. Foto: El Mundo (17/09/2007)
PLAN SEMANAL
Día / Distribución
Proyecto/actividad
Género
digital
Herramientas
Martes
Concurso de Lengua
Portales temáticos
miniportátiles
Lectura comprensiva
Wiki
Kuentalibros
miniportátiles
Miércoles
Personal
Preparar exposiciones y preguntas
Blog
Slideshare, Glogster, etc.
miniportátiles
Jueves
Por grupos
Preparar proyectos comunicativos
Wikis
miniportátiles
Viernes
Por grupos / personal
Presentar exposiciones
Blog
PDI
Presentar proyectos comunicativos
Wikis / Youtube
PDI
Grupos (cuatro/cinco personas)
Nombre
Personas
Tema del proyecto
West
Coast
Ana
Torres, Lucia Luna, Marcela Escobar, Cecilia Álvarez y Cristina Sempere
La publicidad
Músicas
Elena
Zayas, Helena Reguera, Isabel Ibañez, Luisa Castillo y Maria Fernandez
Anécdotas musicales
Cinéfilos
Marina
Portillo, Violeta Garcia, Miriam Rubio y Martín Moreno
El cine
Sí se puede
Kiaran
Gutierrez, Ángela Blanco, Raúl Sánchez, Alejandro Sempere y Carlos Roldán
¿
Los pioneros sin fronteras
Carlos
Núñez Fernández, Pedro Mula Díaz, David Alexander Montilla, David Fernández
Gómez
Televisión cronológica
Lectores
Pablo
Perales, Juan José Fernández, Ventura Rico, Alejandro García
¿
1ª Evaluación
Con el fin de cumplir el programa, hay que introducir
más contenidos en menos tiempo durante el mes que resta de curso. Por eso no se
corresponden exactamente las actividades con el plan semanal.
Ahora os toca elegir voluntariamente el tema que
cada uno va a exponer en el aula, así como la afición juvenil que se va a
tratar en grupo, repartiendo el trabajo y/o el contenido a partir de un guion
común.
Según os dije, todos participamos preparando una
pregunta por cada uno de los temas, que consista en relacionar conceptos. El
examen se basará en vuestras propias cuestiones e investigaciones, que os
ayudaré a responder como profesor. Solo si no os cuestionáis el tema o hacéis
preguntas sin sustancia, entonces me tocará a mí formularos la que corresponda.
P. ej.: ¿Cómo y en qué formas ha sobrevivido la lírica popular en nuestro tiempo?
¿Para qué se escribió el Cantar del Mío Cid, si era un poema oral? ¿Por qué
llamamos cuento a “Los tres cerditos” y a una obra de autores modernos, como
Julio Cortázar o Ignacio Aldecoa?
El concurso también se prepara en grupo. Comenzamos
por la acentuación en ortografía.
Grupos y personas
EXPOSICIONES: MEDIOS Y GÉNEROS
EXPOSICIONES: Hª
LITERATURA
PROYECTOS COMUNICATIVOS
CONCURSO
DÍA/HORA
Por grupos
Concurso de
ortografía: acentuación
Martes
27/11
1. Lírica popular
1.1. Raíces de la
canción europea
Miércoles 28/11
Todos/as
Redactar
texto escrito.
Seleccionar
imágenes, vídeos, etc. para el texto multimodal.
Jueves
29/11
1. La comunicación digital Multimodalidad y
rasgos generales
Viernes 30/11
Marina
Portillo
1.1. Hipertexto
Concurso: ortografía
Martes 4/12
Kiran
Gutiérrez
1.2. SRS: Redes
sociales
Martín
Moreno Pérez
2. Textos multimodales: el blog
Helena
Reguera
2. Épica medieval
2.1. Rasgos generales
Examen de recuperación
de LYL curso 2º
Miércoles 5/12
Juan José
Fernández
2.2. Cantar
del Mío Cid
Elena Zayas
1.2. El romancero
Cristina
Sempere
3.1.
Características del cuento
Viernes 7/12
Luisa
Castillo
3.2. Cuento popular o
maravilloso
Lucía Luna
3.3. Cuento
literario
Pedro Mula
3.4. Fábula
Preparar
exposiciones y preguntas
Editar
texto digital
Martes
11/12
Carlos
Núñez
3. Poesía narrativa
3.1. El Mester de
Clerecía
Miércoles 12/12
Ana Torres
3.2.
Arcipreste de Hita: Libro de Buen Amor
Comentario de las
lecturas obligatorias
Jueves 13/12
Examen de
validación
Viernes 14/12
Lectura comprensiva:
grabación de un romance y su comentario
